肖伟正在其工作室作画。
走进肖伟的工作室，在一片简洁素雅的白色环抱下，一幅幅油画及工笔国画错落摆放。画面上繁密的植物花草迎面扑来，它们颓败得自然，又盛开得从容，一如这个40多岁的男人，两度放弃，两次进取，成了如今中山美术界的佼佼者。
从大学毕业中山任教至今，一晃20余年过去。如今的他除了创作作品以外，还肩负起了美化中山城市形象的任务，用他的话说，就是“为提升这座城市的格调而工作”。
丢掉“铁饭碗”潜心艺术
1991年，肖伟从湖南师范大学美术系毕业，在当时中山教委的推介下，他来到杨仙逸中学任该校首批专职美术老师。20岁的肖伟自告奋勇，向学校申请辅导学生参加美术培训，并得到了校长的首肯。两三年下来，他带领着近10名学生，亲自陪他们习作、钻研，成功地把他们送进美术高校。
在艺术还不是那么普及的年代，肖伟的工作得到了中山教育界的认可。“但我渐渐发现，这和我的理想相差地很远，我还是想做艺术，纯粹地画画。”肖伟回忆。
他选择了辞职，丢掉“铁饭碗”，来到广州美术学院学习工笔画，为期一年。没日没夜地看书、画画，“因为有了明确的方向，这一年虽然时间短，但让我在技能上得到了很大的收获，也让我感觉离理想更近了一步。”
没想到，1996年，学成归来的他却走进了人生的第一次低谷。回到中山以后，肖伟没打算再回学校，就决定先进企业试一试。他先后换了两三家公司，做设计、做广告。“在企业干了两年之后，才发现这个社会的现实，老板并不关心你的艺术造诣有多高，只在乎你能不能给他带来效益。”
营生和创作之间的矛盾，是绝大多数艺术家不得不面对的难题。在市场上摸爬滚打两年的时间，无形间拉大了肖伟和理想之间的距离。
放弃职位赴京再度深造
1998年，正值中山文化界美术干部青黄不接的时代，一批老一代的画家渐渐退休。借此机会，肖伟成功进入了中山市群众艺术馆（现中山市文化馆）开始做美工。
“终于进了文化圈子。”据肖伟回忆，那时他常常和志同道合的朋友一起下乡写生、创作，凭借着天赋和努力，他的画得到了业界认可。2002年，30岁出头的肖伟调任中山美术馆馆长，“事业开始有了起色”。
隐藏在肖伟画作中的不安，苇草丛中传出的呐喊，又一次左右了他的大脑。2006年，感觉到“不满足”的他向上级提出了申请，希望能到中央美术学院进行深造，在艺术上有更高的提升。
北京一行，即是三年。他先是进入中央美院壁画系进修，而后在导师的鼓励下考取了该系研究生。
2009年，肖伟站在新的起点，返回中山，遭遇到人生第二个低谷。“回来以后没工作了，原来的职位有人顶替，又没有更好的机会，当时感觉很迷茫，只好再次进入群众艺术馆埋头画画。”肖伟说。
卧薪尝胆两年后，2011年，他的才华被当时的市文化局领导看中，推荐其担任市文化艺术创作室副主任（现升任创作室主任）。
一个艺术家，如果追求的欲望淡化了，他的艺术生命也就差不多了，然而肖伟却不是这样，他一直在苦苦求索。
为提升城市品位而工作
如今细数起肖伟的代表作品已不胜枚举：其创作的研究生毕业作品《深夜·我们怀念远方》入选五年一届、美术界最高级别的“第十一届全国美术展览”，并与导师合作的大型壁画《成吉思汗》获“第十一届全国美术作品展”金奖；色粉画《温暖阳光》获“群星璀璨·全国群众美术书法摄影大展”银奖、油画《暝·飞跃黄昏》入选“中国油画大展”并获铜奖；在2014年，他的壁画《深夜的寓言》入选“第三届全国壁画大展”；国画《郑观应》入选“广东省近当代重大历史题材美术工程”、“甲午·甲午——百年强国梦”大型主题画展，被广东美术馆收藏等等。
除了作画以外，他的核心工作即是参与中山市大型文化项目的建设。为纪念辛亥革命100周年，他出色地组织完成两组城市雕塑：“中山历史名人雕塑群”和“孙中山与辛亥革命”；参与策划组织“中山市城区雕塑规划课题研究”；策划组织760创意园的“中山市创意涂鸦大赛”；策划编辑出版中山老一辈艺术家作品集等。
“这些大型的艺术创作，光靠民间自发组织是实现不了的，它需要政府资金的支持。”肖伟认为，作为伟人故里，更应注重城市的形象，小到一草一木，大到城市景观，处处都有艺术创作的空间。“作为文艺工作者，我们肩负的任务就是通过自己的双手，把中山打造得更加有品位、有格调。”