鸟之所以善飞，在于它很在乎走。

对于唳鸣苍穹的鸟的姿态与境界，人类一直向往着。其实，梦想的过程就是思考，而成熟的思考一旦付诸实施就变成了攀登。而只有攀登达到一定的高度，才可能实现由行而飞的过渡与跨越。

　　正如许多行家所言，年轻的肖伟是一匹耐跑的，而且跑得有声有色的“黑马”。也许因为这样，他已经成长为中山画坛一位颇有潜质的领军人物。

在肖伟求证其不断的艺术飞越境界途程，他像雄鹰，颖悟敏思，放眼蓝天。但他始终紧握着一把含芒不露，出鞘烁电的艺术之剑——画笔，也恪守并实践着一个理念：用攀登征服高度，以高度求证飞越。

　　潇湘代有才俊出，志如鸿鹄续风流。

　　体形敦厚、为人朴实的肖伟就来自湘江之滨的湘潭。

　　在岳麓山与湘江水的孕育下，一颗艺术的胚芽从信笔涂鸦的稚童茁壮为一位南下大军中的猛男。因了自幼培养的绘画志趣与天然的艺术执着，肖伟早在16岁那年就由高中一年级跳级考入了湖南师范大学美术系。求学期间，已经初露锋芒，他创作的国画《神圣的呼唤》入选湖南省美展并获铜奖。大学毕业那年，20岁的肖伟被分配到中山市杨仙逸中学执教美术科。然而某一天，度过四年教书生涯的肖伟突然“销声匿迹”了。人在何处？多方打听，后来才知道这家伙按耐不住那颗不安分的心已经辞职，跑进广州美院中国画研究生班修道去了。

　　年轻可谓重要的资本，肖伟的选择是艰难的，但也是果断而有眼光的。为将那把剑磨砺得锋利，为使笔底起风云，他禁不住对绘画艺术境界提高的渴望，肖伟开始了飞翔前的又一次达摩式的面壁修炼。在广州美院的日子也许寂寞，因为他毕竟新婚燕尔，但肖伟将勤奋与专致几乎全部倾注到自己的艺术解惑中去了。毕业后，他走出“伊甸园”，再次回归现实。几番周折后，终于找到了自己的定位——经伯乐的推荐，他跨进了市群众艺术馆、中山美术馆，也踏进了一个使绘画艺术淬火的黄金岁月。

这段流水帐式的记叙只是肖伟攀登的大致路径。行者之路往往意味着与飞越相接，所以，还是品读肖伟的作品更实在。

　　多元性：肖伟应该说是一位在绘画造诣上比较多元、全面的青年画家。他画中国画，也画油画，画色粉，也画水粉。所画内容涉及到人物、花鸟、风景。在我的拙目里，肖伟的国画多会浮动疏朗、明快的韵律，自然而清新。无论构图还是笔法，都透出信手拈来的随意与熟络。如获“广东省第一届国画展”铜奖的《微茫》和入选“全国第二届中国花鸟画展”的《秋雨初歇》。他的油画则是另一种味道，显得“苛酷”与“忧患”，似乎每一笔都很用心。这一点，从曾于“首届中国油画大展”获得铜奖的《瞑·飞跃黄昏》，获得“美好生活。幸福未来”2003年广东省美术展览银奖的《殇》，以及《正在消逝的秋天》、《秋之档案》等作品中窥斑见豹。而新近入选广东省美展的水粉《少年的夏天》、色粉《自由的天空》则显示出肖伟对写意和装饰性的不同的审美追求。

　　诗意性：如果说肖伟国画的审美倾向于优美与雅致，那么，他的油画就掺入了不少的禅味与诗意。最为明显的是他的画作的标题，除了上述的作品标题外，还有“自然而然”、“神圣的呼唤”、“微芒”、“清晖”、“乡恋如歌”、“红单车”都取得极富诗意。在我看来，肖伟这样做的原因很可能出于三种考虑，一是承继古典中国画“画中有诗”的传统，二是以文字点睛的形式启示读者、诠释画意；三是凝炼画魂，寻觅共鸣知音。

　　哲理性：画作说白了只是一种具象的线条、明暗、色彩的展示。但这一主观的展示无疑蕴涵着作者的许多感情与思考。特别是肖伟的油画，其独具特色的绘画语言所铺染的是心底的感悟，是具有震撼力的灵魂的穿越。从《殇》的炼狱意识，到《瞑·飞跃黄昏》的复活象征，从《秋分》的秩序界定到《秋之档案》损与荣的辨证，无不阐释着耐人寻味的哲学光芒。

　　音乐性：如果站在通感的角度审视绘画，画作其实是会泛漫出音乐的韵律的。尽管音乐性在这里属于一种隐性的东西，可它从另一个层面折射出了绘画语言不可言说的意境。在谈到《正在消逝的秋天》这幅油画时，肖伟用音乐作了一个比喻。他说那几根树枝，那些明显的线条，就如同音乐中的旋律。按照肖伟的思路，我们不妨将此作当成一曲“秋思”的音乐作品来欣赏：叶子是激扬抑或婉约的音符，或深或浅的棕黄色彩是音乐的主调，组合、盘旋的枝柯、线条可以说是旋律跳动的强度显现，而大地则是倾诉依托的音乐背景。秋的倾诉就是肖伟的倾诉，他在倾诉生命的坚韧，命运的坎坷，倾诉收获的快感时空的无限，倾诉——春花秋实的自然大道。无独有偶，莎士比亚、泰戈尔、海明威等文学大师也曾发出不同艺术之间相通的感慨，而且从中获益匪浅。

　　本色性：就肖伟画作本色而言，作为门外汉的我只能借用一下专业人士的专业观点。

　　中国艺术研究院的滕小松博士评价说，“肖伟的工笔画透出一种源自感觉的典雅美，让人体味到那份幽雅之情，似在发月下之感，而又超乎此情之外。。。。。。”一幅《微茫》统摄着虚谷清淡与厚实沉稳，画面流淌着优雅的韵律，将一种隐于疏疏朗朗的构想推敲得让人惊异非常。“许是因为感觉先于理念的缘由，其画作的内涵往往不易外露。”

　　中国美协副主席肖峰谈到《瞑·飞跃黄昏》时如是赞赏：题材和内容很有“中国特色”。形式和手法不囿于陈法。对此，笔者以为那就是传承而不废创新，借鉴又细采精髓，守中师外，自然含蓄。

　　本色何在？着于画中，更隐画外。

　　这就如同飞越与攀登，我们惊叹飞翔的英姿，我们更感佩攀登的悲壮。

　　因为本色不是孤立的，它贯穿于攀登所征服的高度与飞翔所成就的境界。

　　初读肖伟，初悟艺术，我想说：

　　行者无疆，

　　艺术无疆，

　　飞越无疆。