地点：中山市书画院

时间：1月23日至至2月10日

记者 廖薇

 大学毕业那年，肖伟20岁。一位同学在长沙举办了自己的个展，展出十多幅作品，观众群中的肖伟很是羡慕，他不由许下一个心愿：在25岁前办个展。

这个愿望在他年近不惑之时得以实现，2010年1月23日至2月3日，“惑 不惑”---肖伟绘画作品展将在中山日报报业集团的中山市书画院开幕，45幅作品创作的时间跨度近二十年。这是肖伟从中央美院三年壁画系硕士研究生学成归来的一次“汇报演出”，也是他近二十年来的艺术人生讲述。

肖伟简介：

1971年生于湖南湘潭市，1991年毕业于湖南师范大学美术系，获文学学士学位。2009年毕业于中央美术学院院壁画系,获艺术硕士学位。中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中山市美协副主席、中山市政协委员。

肖伟开始以国画工笔人物见长，后来实践油画。其工笔国画《秋雨初歇》1999年参加“全国第二届中国花鸟画展”。其油画“秋分”系列借鉴中国工笔画技法，“通过具象的自然植物形象，表达一种抽象的点、线、面组合之美”， 其中油画《暝·飞跃黄昏》于2001年入选“中国油画大展”并获铜奖；2005年，其创作生涯中的首幅超现实主义国画《深夜那棵树》参展“第16届国际造型艺术家协会·美术特展”。2009年他在工笔重彩结合超现实主义中继续实践，以壁画《深夜•我们怀念远方》入选“第十一届全国美术作品展壁画展”和“第二届全国壁画大展”

图片说明：

1. 油画《正在消逝的秋天》（入选“广东当代油画展”）肖伟的第一幅“秋分”。或许是学工笔画出身，他对线条尤为敏感。在这里，色彩让位给丰富的线条。“力”字型的主线条控制着整幅画面，在空间层次和光影效果中，跳跃着并不寻常的美丽。

2.  油画《暝•飞跃黄昏》（入选“中国油画大展”并获铜奖）

   肖伟在油画创作上迄今获取的最高奖项。荷塘取景自中山一处靠海的旅游景点。在创作过程中，他突发奇想，将黑压压的寒塘换作一半云淡风轻的天空，赋予它在一群以“荷”为主题的入选作品中脱颖而出的另类风格。

3.   油画《殇》（获“美好生活•幸福未来——2003广东省美术展览”银奖）

   与《暝•飞跃黄昏》取材于同一处地点。肖伟在此借鉴了中国画中堂条幅的画面构图，这是其个人非常喜欢的“秋分”系列之一。

4.  油画《秋之档案》（入选“广东第二届当代油画艺术展”）;

取景自中山乡镇一处椰菜地。小画面放大为现在的1.2米x1.2米规格后视觉冲击力倍增。神秘的黑色背景使画面多了些波普意味。为突出“消逝”，肖伟特意使椰菜被“虫子”多“咬”了几口。

最想感谢的人是谁

展览开幕式的时间在倒数，肖伟早在心中列下一串长长的感谢名单。“最想感谢的人，我想是我的母亲。”肖伟略微沉思后道，“她是我不断前进，克服困难的动力。”

虽然平时拙于言表，但无私的母爱让他一生感动。三十多年的生命历程中，肖伟拥有过生活的甜蜜与温馨，也品尝过现实的苦涩与无奈。在他今天的成绩背后，是他挑灯苦读的日日夜夜与一段刻骨铭心的感情的结束。他曾经苦闷过，彷徨过。正是亲人无怨无悔、不离不弃的关心与支持，伴随着他走过了人生的最低谷。

他常常回想起少年时遭遇的那一记沉重打击。初三毕业那年，母亲带他去河南郑州参加浙江美院附中的招生考试，不想落选。这次考试给他产生了极大的震动，让一直自满于个人绘画能力的他认识到人外有人。望着母亲期盼的眼睛，肖伟暗暗下了决心，作为最得宠的小儿子，自己不能让母亲失望。

终于，十六岁的他跳级考入湖南师范大学美术系，这个消息让全家人沸腾起来，母亲更是欣喜若狂。“我永远也忘不了，母亲拿到录取通知单后，一路上兴奋地跑着、叫着，脸色红彤彤地冲回家里，爸爸和姐姐争相传阅那张红纸，欢笑声不绝于耳，那是我们全家最幸福的时刻。”他的人生从此翻开新的一页。大学四年里，他不仅收获了人生中最美好的时光，也朝个人艺术追求的道路正式迈步。

为生命的秋天存档

比较过去，一些东西也随时间的过去而流逝。比如，少年时代的蓬勃激情；“我现在可画不出来十多岁时画的素描了，当时可谓全身心地投入。”

肖伟自称是个理性主义者。他在工笔画上的缜密布局如同一名城市建设规划师。早在十年前，他便给自己的创作规划：先稳基础，再求个性。也因如此，当时的作品多有向名家学习的元素，如1996年创作的国画《微茫》中便可见何家英的影子。那时的他偏爱唯美的画面，《微茫》的构图颇为讲究，两位少女，一坐一立，一个问地，一个望天，中间留白处，淼淼水波荡漾。

再翻开其2007年出版的画册《自然而然》，在肖伟近年来着重发展的“秋分”油画系列中可见，画家的兴趣点开始转向在单纯的画面中挖掘更深层次的精神内涵。《殇》的主角为一棵被农民遗弃的蕉树，它曾经孕育过甜美的果实，但如今已走向生命的终点。枯叶颓然低垂的“线条”深深地打动了他。

为什么喜欢秋天？年近不惑的画家说，秋天的色彩或许不再鲜艳夺目，但生命的形态反而愈发多样。一如人生，走过辉煌、正在消逝的它或许更能引发我们对生命的感触。

其实，早在1993年的那个秋天，肖伟便开始为秋天存档。还是仙逸中学美术老师的他某日发现，操场上的一堆枯枝中藏着一个秘密：看似单调的枯枝败叶中其实蕴含着各种生命的节奏。他连忙把这“正在消逝的秋天”记录在画布上。

从工笔画向油画的一个转身，拓宽了肖伟的创作天地。2001年，他的油画《暝•飞跃黄昏》入选“首届中国油画大展”并获铜奖。消息传来时，肖伟自己也不敢相信。或许正因为没有学院派的痕迹，他的创作令人耳目一新。中国美协副主席肖峰认为《暝·飞越黄昏》的题材和形式都很有“中国特色”。

看似单色素描的“秋分”系列虽无强烈的色彩冷暖变化，但从形式与题材上为油画“本土化”的命题做出新的诠释，也让画家找到了一个独特的抒情出口。

不惑的是艺术的追求

对一个艺术家来说，其艺术生涯中的第一个个人画展意义非凡。展览的时间数字，仿佛冥冥中的安排。开幕式的“1，2，3”寓意着肖伟在央美的三年硕士学习，闭幕那天恰好又是他的生日。

肖伟的QQ签名中写着“十年磨一剑”。虽然，首次个展比他当初计划的晚了十四年，但他并不觉得迟到。“来的刚好。”他说。25岁的自己无论在艺术观还是技巧上都是不成熟的。现在的他明白，个展不为什么，仅仅是一个挥别过去，重新开始的里程碑。

放弃，也许是最高深的艺术。为了艺术上的提高，肖伟两度重返校园，重新开始，为此他付出了许多。在展览画册中，郑集思为他作序：《放弃后的富有》。在肖伟看来，自己目前尚谈不上富足，但也似乎明白了一些道理：当你放弃现在的拥有时，关键是得清楚自己生活的追求。“对我而言，那就是几十年后拥有一批自己满意的作品。相信自己，付出努力，始终会得到别人的肯定。”

这十年来是肖伟的一个创作高峰期，他对推动中山美术界发展的努力也得到了大家的肯定，在新一届市美协换届改选时再次被高票推选为美协副主席。2009年，从央美壁画系硕士毕业的他又以毕业创作的壁画《深夜•我们怀念远方》与作为助手参与绘制的大型壁画《成吉思汗》入选“第十一届全国美术作品展壁画展”，其中后者还获得了金奖。

作为一个阶段的总结，肖伟首次个展的作品全部为个性化的艺术创作。他希望，个展是单纯的，宛如心灵的独白。他还特意在一些作品旁挂了笔和本子，期待观众们写下批评意见。说到展览题目，因为也是作为其从央美学成归来的汇报，有好友曾建议为“美院美愿”，但肖伟最终坚持用了“惑 不惑”，以示他对艺术与人生的自省。

旁观当前艺术界，不再单纯的创作动机让他颇感迷惑，但现在的他已不惑于自己的艺术追求。“十年前，我还觉得人生有许多种实现个人价值的可能，但现在只有一种。我已经在美术的道路上走了那么久，以后的我还会继续走下去。这条路最适合我自己，我对它也很感兴趣。”

至于未来会怎样？他借用了那本画册名称：“自然而然”。