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晦暗中还有一点光
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| 2012-10-21 来源：中山日报 【收藏本文】 浏览 26457 次 |
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首届中国大同国际壁画双年展9月26 日在山西省大同市开幕，来自中国20 多个省市的壁画艺术家，以及俄罗斯、日本、韩国等国十几位艺术家的500 多件参展作品呈现在世人面前。我市画家肖伟的《深夜的寓言》入选该展。据悉，首届中国大同国际壁画双年展集中参展作品超过500件，是从3000多件近年优秀壁画作品中精选出来的。此外，还展出了俄罗斯、日本、韩国等国外十几位艺术家的近百幅作品。展示中国现代壁画发展中的作品成果，包括始于上世纪70 年代末期“中国壁画复兴”思潮中的代表作品，当代杰出中青年壁画艺术家的艺术创作与前沿探索，以及外国壁画特展等作品。
刚从大同归来的肖伟介绍，《深夜的寓言》属于现代壁画，他用超现实主义的表现手法创作了该画，表现了现代都市青年对于当下生活的迷茫以及对未来的生活的期待，意蕴丰富，具有强烈的个性色彩。此作品从酝酿到创作历时3年。《深夜的寓言》体现的现代性在于个体对于世界的认知，以及对于未知世界的探索。
第一次看到肖伟的 《深夜的寓言》时，就有一种似曾相识的感觉，这种感觉源于我对于现代性的觉醒和尝试，希望通过一种探索重新认识自己。我从他的画册《惑·不惑》中所配的文字说明看到的是一个坦率毫不掩饰的青年画家，对于自己的才华较为自信，对于自己的画风是坚定的。这种自信和坚定在通往成熟的路上还需要多长的路，大概在《深夜的寓言》中他给出了部分的答案，前程未卜，却充满了希望。
●裂变：从传统绘画到超现实主义
见到肖伟的《深夜的寓言》会立即联想到毕加索的《格尔尼卡》，只不过肖伟要柔和多，毕加索想的是把世界撕毁了给人看，肖伟则对世界还心存希望。
在谈到画风时，他坦言说自己一直在走几条路，撇开绘画的表现手法，我们能看到的是，他也试图着在找到“第三条道路”，从传统出发，到超现实主义手法的运用，在他的绘画中体现的最为明确的便是“现代性”：在于个体对于世界的认知，以及对于未知世界的探索。
肖伟在他的硕士毕业论文《论超现实主义绘画手法在中国当代壁画中的运用》中这样表达了自己的见解：“创造性地运用超现实主义手法，使壁画的时空之维呈现出一种超越性，人作为有限的存在，如何去体悟永恒，从而过到‘乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷者’的自由境界，成为一代又一代具有‘悲天悯人’情怀人的追求，壁画所体现的正是这种情怀。”
我们在传统的绘画中是很难发现“悲天悯人”的情怀的，而肖伟终于从传统绘画裂变出来，开始了他对人生和世界的思考，并发出自己的声音。
●深夜，寓言现代人的迷茫与希望
肖伟早期绘画作品大多都是传统的画风。在那些作品中，我们看不到作品背后的那个作者，我们能看到的就是精湛的技艺、华丽的画面、细腻的细条。然而，肖伟所说的“悲天悯人”的情怀却是在涅槃之后的飞越。
2006年进入中央美院壁画系攻读硕士之后，他开始关注人与世界的关系，用夸张、荒诞的手法表现了现代人的困惑、不安以及对于未来的期待，我们能在他的《臆想风景之一》《臆想风景之二》《臆想风景之三》的系列作品看到这些情绪。
《深夜的寓言》从整体上看仍是晦暗，远景是杂乱无章的建筑（他是用混沌的黄来表现的），更远的地方是一片黑夜，这里有三种主要颜色，黑、红、白，黑夜、拿着长枪的黑色男人；与此对应的是举着蜡烛的红衣男人、穿红背心的女人；白色的蜡烛、白色的房子、一匹白马、一只白色的小鸟。我们也许可以这样理解他的深意，现代人对于当下世界的迷茫，黑夜、黑色男人象征的是这个，红衣男人、穿红背心的女人代表了不屈从迷茫，可以说是勇气；而白色的蜡烛、白色的房子、一匹白马、一只白色的小鸟可能代表的是一种希望，或者是一种理想。人生活在迷茫中，总是要有勇气活下去，那一些微茫的希望指引着人们继续探寻下去。
注意，画的下面还有一只粉红色的豹子，肖伟说代表是一种不安的情绪。
“惑的是世界种种令人惶惑，不惑的是对于自己艺术创作的定位，我想以后我可能会创作更多的关于内心的个人的东西，更加坚定的是自己的方向。”肖伟希望走得更远。
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